Concepto del diseño escénico 

El diseño escénico de Indumentarias para no desaparecer surge de una experiencia concreta de acompañamiento a familiares de personas desaparecidas y de la necesidad de trasladar esa vivencia al lenguaje del vestuario. La pieza no parte de un texto dramático, surge de la propia vivencia en el cuerpo y de la materia: del textil como superficie donde se inscriben preguntas, urgencias y formas de resistencia.

La instalación se organiza a partir de cinco núcleos que funcionan como líneas de investigación en torno a la desaparición forzada. Cada uno propone una manera distinta de pensar el vestuario: como archivo, como herramienta de búsqueda, como objeto suspendido en el tiempo, como interfaz de autoprotección o como amplificación de la presencia colectiva. 

(1) Prototipos para ser identificado

¿Qué elementos permiten reconocer un cuerpo en un contexto donde la moda globalizada homogeneiza la identidad?
El espacio se configura como taller-laboratorio: mesas de trabajo, herramientas visibles, camisas blancas iguales intervenidas de distintas maneras (bordado, grabado, placas metálicas, estampado, cuero). El público es invitado a activar el dispositivo: elaborar un archivo personal de identificación preventivo  y modificar sus propias prendas incorporando marcas singulares que puedan operar como rastro en caso de desaparición. La acción transforma el vestuario en una estrategia política de reconocimiento.

(2) Prototipos para buscar

Serie de indumentarias desarrolladas a partir de referentes reales de familias buscadoras y adaptadas a distintos territorios del país. Cada traje responde a condiciones específicas de búsqueda en campo: desierto, monte, terrenos baldíos y dialoga con diversas formas de desaparición, imaginando cómo el diseño puede operar frente a esas realidades extremas.

El proyecto parte de la observación de tecnologías comunitarias creadas por los propios colectivos. Herramientas, protecciones, adaptaciones textiles, que son reconfiguradas desde el lenguaje escénico en un cruce entre lo real y lo imaginario.

Estas indumentarias cumplen una doble función: protegen materialmente el cuerpo y, al mismo tiempo, incorporan elementos simbólicos y espirituales que acompañan la búsqueda. Más que representar a las buscadoras, condensan las estrategias materiales y afectivas que sostienen su persistencia.

(3) Prototipos contra el olvido

Prendas suspendidas que materializan el tiempo detenido.

Este núcleo reúne indumentarias pertenecientes a personas desaparecidas: ropa que permanece en espera. Cada pieza está acompañada por testimonios sonoros de familiares que narran la historia de esa prenda, desplazando el objeto del ámbito doméstico al espacio público de la memoria. La ropa deja de ser pertenencia íntima para convertirse en evidencia afectiva y archivo vivo. La prenda, vacía, se convierte en un cuerpo latente que espera ser habitado.

(4) Prototipos anti-desaparición

Este núcleo, presentado como un stand de moda dentro de la instalación, reúne piezas en látex con distintas texturas que llevan la vulnerabilidad del cuerpo femenino al límite. La exageración no busca protección real, sino señalar el absurdo: la idea de que el cuerpo tenga que modificarse para sobrevivir.

¿Hasta dónde tendría que transformarse un cuerpo para no ser desaparecido?

Estos prototipos tensionan esa frontera entre vulnerabilidad y resistencia, exponen el problema desde la materia misma del vestuario, el textil, preguntas y experiencias personales. 

(5) Prototipos para manifestarse

despliega una manta textil de 43 metros que convierte la cifra en presencia material y arquitectura colectiva. Concebida para ocupar el espacio público, la pieza traslada el vestuario al terreno de la manifestación y amplifica el gesto colectivo: los 43 metros sostienen los rostros de los estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa, evidenciando la potencia simbólica del número y, al mismo tiempo, su insuficiencia frente a más de 130,000 personas desaparecidas en el país. La escala vuelve la cifra cuerpo y territorio; el textil funciona como estructura expandible donde el cuerpo individual se transforma en superficie de enunciación política, soporte y pancarta.

En Indumentarias para no desaparecer el  prototipo ópera como método: primer trazo abierto a la modificación. Esta lógica determina también la espacialidad, construida con estructuras visibles que evocan el taller y exponen el proceso. Las piezas permanecen en tránsito. La sonoridad sostiene la experiencia: testimonios de familiares atraviesan el recorrido mediante auriculares, generando una escucha íntima que dialoga con el textil. La activación performática media la relación con las piezas sin fijar una narrativa única.